刘竹洋 Zhuyang Liu：当代古筝艺术的国际先锋
旅英古筝青年演奏家 | 作曲人 | 弹拨艺术革新艺术家
“Zhuyang Liu is widely recognized as one of the most active and influential guzheng artists in contemporary music world — a visionary who has brought traditional plucked string instruments into the realms of international performance, experimental improvisation, and cross-cultural sonic innovation.To hear her play is not merely to listen across time, but to witness the awakening of a living tradition within the present.'
— Contemporary Strings Journal, London
刘竹洋，被誉为当代范围内最具活跃度与影响力的古筝艺术家之一，是一位将传统弹拨乐器带入国际当代表演、即兴实验与跨文化语境的革新者。听她演奏，不仅是一次听觉的穿越，更是传统血脉在当代的觉醒。”
—— 《伦敦当代弦乐杂志》
刘竹洋，出生于北京，现居伦敦，是一位横跨传统与当代的青年古筝演奏家、作曲人与多民族乐器研究者。作为首位将古筝带入英国自由即兴音乐地标 Cafe OTO 的演奏家，也是迄今为止最年轻的演奏家。 刘竹洋惊人的音乐演奏能力与即兴天赋，在中国音乐领域被誉为‘中国即兴古筝第一人’ 。https://www.cafeoto.co.uk/events/byh-shovel-dance-collective-1/ （Cafe OTO 是伦敦著名的实验音乐场所，全球先锋音乐，自由即兴，自由爵士的重要平台））
刘竹洋的作曲横跨多种音乐风格文化背景，她带着古筝走入历史，也将其带入国际音乐对话的核心。她的演出足迹遍布人民大会堂、大英博物馆、普希金美术馆等重要地标性场所，也活跃于欧洲与东亚的实验当代音乐节，演奏会，其录音及演奏作曲入围众多音乐电影奖项，指导制作的音乐短片入围格莱美，获2013年中日韩国际古筝大赛独奏、合奏金奖等。她的合作对象横跨不同音乐世界，包括Paul Cheneour、Shabaka Hutchings、Alan Bishop、Bill Orcutt、坂本弘道等重要国际音乐家，演奏家，均以其跨文化与自由即兴的精神与她共鸣。
名门正脉 · 自立其声
刘竹洋自幼学习古筝，演奏至今已有20余年，师从中国广播民族乐团著名演奏大师周昕，技艺传承于北派名宗，师脉可溯至古筝一代宗师曹正与周望。她技法扎实，风格鲜明，演绎极具引领性。
除传统古筝，钢丝筝，多声筝以外，她更是中国极少数掌握‘朝鲜族玄琴’演奏技艺的演奏者之一，演奏三弦，并长期研习日本筝、伽倻琴、越南弹拨乐器等多种亚洲民族乐器。她的音乐如同多语言共振的身体，饱含文化交错与情感层层渗透。
她带着古筝艺术足迹横跨中国各地，伦敦、纽约、首尔、柏林等城市，近年受香港电视台邀请竹洋将合作的世界音乐家们邀请至中国及港澳台地区举行演奏会。刘竹洋即将在2025年夏天巡演于澳大利亚墨尔本和悉尼，2026年巡演于日本地区及纽约州，洛杉矶等地区。活跃于当代声音、装置、舞台跨域的各类平台与演出合作中。对于国际艺术界来说，刘竹洋不仅代表了古筝演奏的高水准，更象征着东方乐器在当代表达中所能释放出的创造力与复杂性。
专辑： 2023年与评为世界爵士最佳长笛音乐家100位，英国著名长笛音乐家Paul Cheneour 合作全即兴专辑'Water Dragon Temple' 水龙寺
伦敦，London, Leighton House Museum
深知“内在”的人，才能真正走向世界
刘竹洋对中国传统音乐体系有着深入、系统的修习与研究。她并非仅以“民族文化”作为符号性标签参与当代表达，而是真正从**“礼乐制度”、调式结构、演奏仪式性与身体性等中国古典音乐的核心精神出发**，在成长，研究与专业工作中不断积淀。
她深谙中国传统音乐中“音”与“礼”的关系，理解“声音”如何成为结构、秩序、宇宙观的映照。这种“内功”造就了她与众不同的表达路径——她不将传统视作符号，也不急于创新之名——而是深入传统内部，在理解其呼吸与节奏之后，与当代声音结构悄然衔接。
竹洋熟练掌握许多其他西方乐器，包括钢琴、吉他、长笛等，这让她拥有独特的双重听觉系统。她不仅能从器乐层面理解音乐语言，更能深入作曲结构、节奏力学、声音层级等层面进行跨语境的创作和教学。在当代音乐家中，能如此深入掌握中国传统乐理，西方乐理，并在当代音乐表达中自如运用、重构与再发明的艺术家，极为罕见。正是因为这一独特而深刻的内在积淀，刘竹洋才能在国际舞台上不断拓展古筝的疆域，并引领它进入更广阔、更复杂的当代音乐体系之中。这种沉静、持续的往里走的过程，让她的声音，在走向世界时拥有了独到的重量。
作为演奏家她引领古筝这门艺术走入众多国际，更是将古筝从“东方传统”中抽离，重新安放于全球艺术对话中的引领者。她的演奏在当代音乐厅、实验空间、博物馆与声音节庆之间自由穿梭，以扎实的传统技艺为根基，以跨界、即兴、叙事与声音思辨为骨架，重新定义了21世纪的古筝艺术。
无论是在音乐厅、录音室，还是在小型工作坊中，刘竹洋的演奏都极具召唤力——乐评人将她演奏的形容成为“时间本身”。
她的古筝语言讲述的是迁徙、融合与对抗，它在当代语境中找回了它的锋利与温柔。对她而言，音乐不只是技艺，而是一种关系——文化的、身体的、历史的、未来的。
杭州，爵士黄楼
《听见未响之音》——刘竹洋谈古筝、呼吸与当代倾听
A Conversation with Zhuyang Liu on Guzheng, Breath, and the Art of Listening Before Sound
采访 / 整理：Xiao Han
发表于《音以载道》音乐人物特辑（2025年春）
本文由Zhuyang Liu官方网站首发，内容整理自2025年春的一次访谈记录。
Han: 你被认为是在深厚的中国音乐传统与当代表演、实验声音之间架起桥梁的艺术家。你如何在实践中平衡这两者？
Zhuyang ：我并不认为它们是对立的。对我来说，传统不是一个固定的系统，它是会呼吸的，只是需要被仔细地倾听。我从北派古筝系统中成长起来，在那里，动作与静默的分寸与声音同样重要。但随着时间推移，我意识到，这些结构本身可以在不同的空间中再次展开——在世界级演出场所，地下演出场所，美术馆、公园里、即兴演奏中，它们都能重新发声。我所携带的，是一种“听”的习惯——一种知道如何等待、如何在声音尚未出现之前就已准备好的状态。
Han： 你经常谈到“呼吸”、“空间”、“音色”不是音乐的附属，而是基础。这是什么意思？
Zhuyang：对于我自己的演奏来说，我感受里的声音并不是附加的，它是你进入的一种空间。呼吸就是结构，一个音就像一笔书法、一句诗，它承载着重量。音与音之间的空白，同样重要，这样的句法不是装饰性的，它带着伦理感。它需要克制、清晰，以及对材料的尊重。古筝艺术中肢体的起承转合带来的“静音”承载了太多下一个音前的思绪和能量。可以这么说，这些‘气息’仿佛有更大的音量。这种感知方式，一直伴随着我，无论是在创作还是即兴中。
Han： 你曾在大英博物馆，也曾在像 Cafe OTO 这样重要的先锋实验空间演出。你如何看待古筝在这些场所中的位置？
Zhuyang：那是一种“安静的扰动”。不是喧哗的，也不猛烈，但它改变了感知。古筝不需要喊叫，它用另一种方式让人听见。
当我在这样的空间演奏，我不仅仅是在呈现一种乐器，而是在带入一种不同的时间逻辑。这对我来说，是一种最细微的“政治”——让非西方的时间感与记忆方式，在当代共存，并影响气氛的生成。或者这个时候，乐器所携带的背景文化在声音中重新定义，所有人都可以找到自己安全的聆听空间，感受方式。
Han： 你从小也学习钢琴、吉他、长笛等西方乐器。这对你现在的演奏有什么影响？
Zhuyang：它们给了我另一张地图。西方乐器让我学会了结构、层次，在这种启发下看待各种历史文化影响下，‘音乐’作为一种材质的表现，再次回看中国音乐，实在震撼。更多的是一种对于世界艺术的更大欣赏和敬畏。所以重要的是，不是我从某一边学到了什么，而是我学会了如何同时去听。我并不试图“融合”传统，我只是让它们在彼此之中发声，并探索更多的可能性。
Han： 如果有人问你：“你的音乐关于什么？” 你会怎么回答？
Zhuyang：关于“在场”。关于那些不被察觉却始终在场的结构——它们决定了我们如何说话、倾听、感受。有时候，它也只关于一根弦的颤动。
"She is not merely a performer — she is a guide who ignites the latent possibilities of the sonic world."— K. Van Vliet
大师班与私教课程
Masterclass & Private Instruction with Zhuyang Liu
教学语言：中 / 英双语
授课时间：每周五 - 周日，预约制
授课形式：伦敦刘竹洋音乐工作室面授 N1 或 Zoom / Skype 线上
报名咨询：liuzhuyang704@gmail.com